C’est l’année de la confirmation pour les Aralunaires. Du 26 avril au 2 mai, le festival urbain arlonais, pour sa deuxième édition, s’affirme, s’ancre dans la ville et fait la part belle au mélange des genres et des cultures. Olivier Lux, cheville ouvrière goguenarde des Aralunaires et responsable d’une grosse partie de la programmation, dévoile les dessous d’un festival qui se veut avant tout innovant.

Nous ne referons pas toute l’histoire des musiques alternatives dans le chef-lieu. Pour faire court, il y a eu les « Nuits de la musique » qui, au bout de quelques années, sont devenues les « Nuits de l’Entrepôt ». Les Aralunaires en sont leur digne successeur.

« Après une vingtaine d’éditions des Nuits de l’Entrepôt, nous avons constaté que la configuration d’un festival sur deux jours en lieu était à l’agonie. Cela notamment en terme d’assistance publique. Nous nous sommes remis en question et avons décidé de faire ce que Losange Fondation avait réalisé en créant avec les Nuits de l’Entrepôt, le premier festival rock de la province. Nous avons voulu innover à nouveau, nous replacer à l’avant-garde, faire quelque chose que l’on ne retrouve pas ailleurs. C’est dans ce cadre que les Aralunaires sont nées. »

Parce que la culture arlonaise mérite une belle robe

C’est Olivier qui est allé chercher ce nom alambiqué auprès d’on ne sait quelle nymphe. Auprès de la déesse Lune précisément, nous confirme-t-il. Le nom Aralunaires vient des termes romais « Ara Lunae », à l’origine supposée du nom de la ville d’Arlon. Cela signifie, affirme Dr. Rockeur, « autel dédié à la déesse Lune ». Avec les Aralunaires, la volonté est « de dresser des autels dédiés à la déesse Musique partout dans la ville. »

Dans la importante cité de la province, difficile en effet de créer un festival au sens où on l’imagine habituellement. Les lieux sont confinés, on y trouve peu de verdure. Impossible d’imaginer l’open air traditionnel où l’on passe du camping au festival, où l’on glande allongé sur l’herbe sur entre les concerts. Il fallait un festival qui collait à l’espace urbain.

« Après une première édition que l’on peut qualifier de transition, on a vraiment voulu confirmer cet esprit de « festival urbain ». A travers ce festival, l’idée est bien de redynamiser, avec le soutien des autorités communales, la culture au cœur de la ville, de redonner une identité culturelle forte à Arlon. Il y a des choses fantastiques dans cette ville qu’il faut d’avantage mettre en valeur. Du point de vue culturel, on pourrait voir Arlon comme une très jolie fille vêtue d’oripeaux. Nous voulons lui remettre une belle robe. »

Sharko dans son jardin

Le festival, pour cette deuxième édition, s’ancre encore plus au coeur de la ville. Il gagnera en visibilité en centre ville. Le vieil Arlon sera particulièrement mis en valeur. Les cinquante groupes à l’affiche investiront des lieux aussi variés qu’originaux.

« Sharko, originaire d’Arlon, en se produisant à la Knipchen, jouera presque dans son jardin. On sort des bâtiments. On jouera partout, même au marché, dans des appartements, à l’ancien Palais de Justice, au camp Bastin. Nous avons même été plus loin, puisque l’objectif était d’adapter la programmation aux lieux. Par exemple, Miam Monster Miam jouera à la synagogue. Il reprendra Gainsbourg, qui était juif. C’est un clin d’œil. Le cadre de Saint-Donat se prêtera très bien à l’univers musical de Sophia. »

Autre atout du festival: son écletisme. Il y en aura pour tous les goûts et pour toutes les générations. L’amateur de musiques amplifiées qui n’y trouvera pas son compte est bien difficile.

« Nous avons voulu que tous les styles, dans une mouvance alternative, soient présents. Et si possible qu’il y ait du très bon dans chaque style. Il y aura ainsi un soir métal (Sepultura), ou autre plus punk-hardcore (Ultra Vomit). Mais il y aura aussi de la chanson française (Miossec, Didier Super), du blues (Popa Chubby), de l’electro (les Petits Pilous). Pour les 35-40, il y aura les Nits ou UK Subs. Pour les plus jeunes Puggy ou Zak Laughed. »

Cinquante groupes, pour que chacun s’y retrouve

Au total, la programmation compte une cinquantaine de groupes, des têtes d’affiche – « pas pharaoniques mais de belles têtes d’affiche » – des groupes locaux (Bob Solo au home Soir Paisible, Elklektic Guys, Common Fates, PIG, William Street), des découvertes.

Mais plus que la musique, les Aralunaires fédérent plusieurs genres d’art. Le festival veut saluer les arts plastiques à travers notamment des expos photographiques ou de créations diverses. Le patrimoine arlonais sera lui aussi mis en avant à travers des visites.

« Le festival fédère des acteurs de la ville. Nous désirons que les différents groupements prennent une part active dans le festival. L’Académie des Beaux Arts, l’Académie de Musique, les autorités communes et, entre autres, l’ISMA s’investissent avec coeur dans l’organisation. On ne peut que s’en réjouir. Nous tenons à ce que les Arlonais s’investissent dans cette organisation, parce que c’est avant tout leur festival, au coeur de leur ville. »

Talk2u collabore avec Sudpresse sur le blog des Aralunaires: aralunaires.wordpress.com. A visiter.

Crédit: Talk2U

A venir dans cette section « festivals 2010″:

- Les Aralunaires, un festival ancré dans la ville (Arlon – Belgique).

- Les guitares survoltés s’invitent dans la campagne du Rock-A-Field (Roeser – Luxembourg)

- Présentation des Eurockéennes de Belfort (France)

- Pourquoi le Pukkelpop est le festival le plus cool de « Belgique » (Hasselt – Belgique) ?

Le Rock A Field 2010, festival qui se tiendra le 27 juin prochain, a dévoilé ce mardi matin les premiers noms de son édition 2010. 30 Seconds To Mars, The Gossip, Kasabian ou encore les Belges de Ghinzu seront au rendez-vous. Le rendez-vous promet d’être chaud!

Pour en savoir plus, rendez-vous dans La Meuse Luxembourg dès ce mercredi.

Qui était Rose avant 2006 et la sortie du premier album?

Rose n’existait pas. Je n’étais alors qu’une jeune fille comme tant d’autres, un peu perdue, qui se disait qu’elle ne trouverait jamais de métier qui lui plaise, qui se cherchait. Aujourd’hui, même si je suis toujours aussi paumée, je suis en tout cas heureuse de pouvoir faire le métier qui me plaît.

Comment est-ce arrivé?

Il n’y a pas eu de déclic particulier. La musique a toujours fait partie de ma vie. J’ai toujours écrit. Mais c’est vrai, à un moment donné, j’ai eu la chance d’être repérée et tout s’est enchainé. Ma meilleure amie a entendu « La Liste ». Elle y a cru, d’autres y ont cru. En quelques mois, j’ai signé dans une maison de disques, je me suis retrouvée en studio et l’album est sorti avec une grande facilité… A tel point que ça a été un émerveillement perpétuel. Je ne crois pas qu’on puisse vivre ça deux fois dans sa vie.

Après ce premier succès plutôt inattendu, dans quel état d’esprit étiez-vous avant de travailler sur le deuxième album?

J’avais surtout envie de passer à autre chose. Je sortais d’une longue tournée, je n’avais pas écrit depuis longtemps. J’étais heureuse et je n’arrivais pas à trouver les mots. Puis, soudain je suis tombée au fond du trou, à tel point que je n’ai plus bougé durant six mois (N.D.L.R. Rose s’est mariée avant de divorcer dans la foulée). L’année dernière a été l’une des années les plus douloureuses de ma vie. On sent un peu cet enfermement dans le disque. Il est à l’image de ce que j’ai vécu à ce moment-là. Je suis restée cloîtrée et le résultat est plutôt mélancolique. Mais si le premier album traitait de la rupture amoureuse, le deuxième est un regard de femme plus mûre sur la vie.

C’est aussi un regard sur l’enfance, la famille?

Oui, tout ce à quoi on peut se raccrocher dans les moments difficiles. Toutes ces choses qui font du bien. Même à 32 ans, on peut retourner dans les bras de sa mère quand ça ne va pas.

C’est pas facile d’être grand?

Tout le monde le dit, donc je n’ai rien inventé. Je porte juste un regard, à un moment donné, sur l’enfance. A l’époque, tout avait un sens. Un enfant, qu’il soit en train de jouer, de courir ou de ne rien faire, il ne se pose pas de question existentielle. Il a cette insouciance. Il sait pourquoi il fait telle ou telle chose. On allait à l’école, on rendait visite à notre grand-père, on passait des moments en famille et on savait pourquoi. J’avais besoin de me raccrocher à ces choses toutes simples qui font du bien.

Depuis décembre, vous êtes en tournée. Quel est l’accueil du public?

Il est génial. Pour ma part, je suis ravie de repartir sur la route. Mes albums sont mes enfants et je dois bien avouer, même si ça ne se dit pas, que j’ai un petit faible pour le dernier. J’ai très envie de jouer mes nouvelles chansons. Puis, avec deux albums sous le bras, on a plus de souplesse en concert. Je me rends compte que le public, hormis les grands fans, me connaît surtout grâce aux premiers titres. A la fin de la première tournée, les gens chantaient tous mes titres par cœur, là c’est différent. Mais ils sont évidemment ravis quand je reprends « La Liste » juste avec ma guitare. A l’arrivée, ce n’est que du plaisir à partager.

A découvrir à la Rockhal d’Esch-sur-Alzette le dimanche 15 avril

Julien, un journaliste comme on les aime

Notre ami journaliste sportif pour le quotidien belge La Meuse et qui répond aux prénom et nom de Julien Carette est aussi mélomane.

En cette fin d’année 2009, l’homme a décidé de partager avec les internautes ses coups de coeur musicaux de l’année, cela sous la forme d’un TOP 40 album de l’année. Au programme, du groovy, du rock, de la pop, du folk et quelques perles électroniques.

Son blog « L’oreille de Julien » (loreilledejulien.wordpress.com – réalisé avec la collaboration de Talk2u) constitue un bon moyen, si vous n’avez pas suivi le fil des nouveautés de cette année, de rester  dans le coup. A visiter d’urgence.

Bonjour Jean-Luc, comment allez-vous?

Très bien et toi. Tu peux me tutoyer sais-tu m’fi.

Peux-tu nous dire en quoi consiste ce « One Man Chose »?

Entre les tournées que je fais avec un groupes, j’aime monter seul sur scène. Mais ce fut  rarement le cas en Belgique. Je le fais lorsque je vais au Québec ou quand je tourne en France, par exemple. Lors de cette tournée donc, je suis seul en scène avec un synthétiseur, une guitare et un thérémine – c’est un des plus anciens instruments de musique électronique, inventé par Léon Theremin, qui donne des sons vraiment particuliers.

Tu assures donc tout, tout seul?

Oui. Enfin, presque. Je suis accompagné de Christian Martin qui assure le mixage. Mais, il ne fait pas que mixer depuis le milieu de la salle. Il est très actif, il joue, il chante, il envoie des sons.

Il n’y a pas d’album lié à la tournée. C’est donc un peu une tournée « best of » de Sttellla?

Nous revisitons une très grande partie du répertoire. En fait, j’ai sélectionné cinquante chansons. Ce n’est évidemment pas possible les jouer toutes. Les morceaux, représentés sur des grosses cartes, sont tirés au sort par quelqu’un que j’ai sélectionné dans le public. Si bien que l’ordre des chansons est tout à fait improbable et surprenant. On n’entend pas forcément Torremolinos, les Tartines ou Années 80 à chaque concert. Comme, autre cas de figure, un concert peut très bien commencer par Torremolinos. Je m’arrête quand un réveil que j’ai remonté en début de concert sonne. Si le public a apprécié, si la personne choisie dans le public a bien tiré au sort, sa place de concert lui est remboursée.

Dis moi, avec Sttellla, ça fait un bail que tu arpentes les scènes. A quand remonte ce projet ?

Au mois de mars 2010, Sttellla aura 35 ans. C’est en effet un des plus vieux projets musicaux en Belgique francophone.

A l’époque, lorsque tu as lancé ce projet, on a dû vous prendre pour un extra-terrestre?

C’est clair que nous sommes arrivés avec une nouvelle manière d’aborder la musique. On proposait du rock rigolo. On était presque les seuls. On nous prenait pour des cinglés, ce qu’on était et qu’on est toujours d’ailleurs. Personne n’a cru que cela pourrait durer, et nous non plus. Comme quoi, tout le monde peut se tromper.

Entre temps, tu as touché un peu à tout, l’écriture, la radio, la télévision…

Oui, j’ai écrit trois recueils de nouvelles et un roman. J’ai fait pas mal de télé, beaucoup de radio. Je suis dernièrement monté sur scène, avec Jacques Mercier. Et je l’accompagnerai encore  le 27 novembre prochain à Marche en Famenne, pour son spectacle « Go Home » dans lequel ses amis viennent à tour de rôle leur rendre visite dans sa maison de repos. Mais mon truc à moi, ça reste de faire des concerts et des albums. Pour le reste, j’accepte de faire ce qui m’amuse uniquement.

Et alors, qu’est-ce qui amuse Jean-Luc Fonck dans la vie de tous les jours ?

Par exemple, j’adore la télévision. Je regarde tout ce qui passe. Je n’ai pas manqué un épisode de Secret Story.

A travers Sttellla, ou même à travers tes livres, tu es quand même parvenu à créer un univers particulier, loufoque, quelque peu étrange, ou du moins à part…

Oui. Tout cet univers est venu petit à petit. Et aujourd’hui, je navigue dedans. Le danger serait que je m’y perde, que je ne parvienne plus à faire la différence entre le rêve et la réalité. Mais quand bien même, en vieillissant, si je n’arrive plus à faire la différence et que je me retrouve à vivre dans cet imaginaire, ce n’est guère dérangeant.

Le nom Sttellla, pour finir, ça vient d’où ?

Cela vient de la bière évidemment. Mais contrairement à ce que beaucoup pensent, il n’y a pas de problème vis-à-vis de la marque et du brasseur. Nous aurions pu continuer à nous appeler Stella sans courir de risque. A partir du moment où il ne peut pas y avoir confusion sur le produit, nous ne courrions pas de risque de procès.

Heureusement d’ailleurs. Mais alors, pourquoi deux « t » et trois « l » ?

C’est toujours la question. Je pense qu’à un moment, au début de ma carrière, nous avions décidé de d’ajouter un « t » ou un « l » à chaque concert. Mais nous nous sommes arrêtés à deux « t » et trois « l ». Sans quoi, ce serait devenu difficile. Tu imagines ce que ça donnerait maintenant.

"J'espère que le plus con est à venir", confie Jean-Luc Fonck. Crédit photo: Magali Bonczijk

Oui, ce sont les imprimeurs et les concepteurs d’affiches et de pochettes qui seraient contents. Une petite question, juste comme ça, quel est le truc le plus con que aies jamais fait?

Ouf… Tu sais, j’en ai fait des trucs cons. Mais ce que j’espère, c’est que le truc le plus con, je ne l’ai pas encore fait, qu’il reste encore à venir.

Tu es aussi un amoureux acharné de la langue française…

En effet, un véritable amoureux. Je prends un réel plaisir à jouer avec les mots, leurs sens. Tu sais, les mots existent d’une part. Mais, en jouant avec, tu peux trouver le chemin vers un autre univers parallèle qui, je t’assure, existe réellement.

Et comment trouve-t-on ce chemin pour t’y rejoindre ?

Ah ça, c’est à chacun de le trouver, de trouver son deuxième degré. Il y a des choses secrètes que l’on ne peut pas révéler aussi facilement.

Sttellla sera le 14 novembre à Marbehan, au Bois des Isles. Préventes à 16 €. A la caisse, 20 €.  Un organisation festival Generation 80.

Avec The Big Machine, Emilie livre un album intense et organique.

Comment décrirais-tu ton dernier album, « The Big Machine » ?

Je dirais que c’est mon album new-yorkais, tout simplement. Même si dans les faits j’ai commencé à l’écrire avant de m’installer aux States, on y retrouve toute l’énergie qui m’a nourrie en étant à New-York.

Je lisais que tu étais partie à New-York pour décompresser…

Oui. Je suis partie en vacances. Pour finir, j’y suis restée plus longtemps que prévu. Cette ville, par son énergie m’a emportée, elle m’a fait beaucoup de bien et j’ai donc décidé d’y rester.

À l’écoute de ton opus, on a l’impression que la gentille Emilie s’est quelque peu dévergondée. Est-ce qu’on se trompe?

Dévergondée?! Peut-être pas. Mais l’album est plus expressif, certainement, que les précédents. J’ai beaucoup écrit avec piano-voix. Je suis partie sur une énergie plus organique. La musique électronique n’est arrivée qu’en fin de production pour apporter des pointes de couleurs aux morceaux. Dans son ensemble, l’album est avant tout, basé sur des arrangements basse-batterie.

On a l’impression, par rapport à tes autres disques que tu t’es lâchée, que ta musique est plus libérée…

Je ne sais pas. Mais peut-être. Ma musique est inspirée par ma vie. Et à ce niveau, ça à pas mal bougé. J’ai déménagé, je suis partie à l’aventure. Il y a beaucoup de choses qui se sont passées. Ces années ont été un peu comme des montagnes russes. Ma musique dépend de ce qui se passe à l’intérieur comme à l’extérieur, de mon état d’esprit. L’important est que ma musique soit en accord avec ce que je ressens.

Emilie Simon sera à la Rockhal ce 26 novembre.

Si je ne me trompe pas, cet album a mûri longuement?

Tous mes albums prennent du temps, deux ou trois ans. Je laisse aux morceaux le temps de mûrir. S’il y a tout de même une direction donnée, on ne peut définir l’état d’esprit de l’album que par après, lorsqu’on prend du recul par rapport au travail qui a été fait.

Et cet état d’esprit, justement, comment le résumerais-tu?

Je dirais qu’il est assez libérateur justement, très fun même. Je me suis beaucoup amusée à faire ce disque. J’ai voulu faire de la musique sans me poser de question, sans me demander comment il allait être perçu, en évitant tous ces éléments qui peuvent parasiter l’écriture.

Ce titre, « The Big Machine », a-t-il une signification?

C’est toujours difficile de répondre à cette question. Comme aiment bien l’écrire les journalistes, c’est un clin d’œil à « The Big Apple ». Mais bizarrement, ce titre était déjà présent avant mon déménagement. Il y a plusieurs niveaux de lectures dans ce titre. Je n’aime pas trop en parler et laisser chacun en retirer ce qu’il désire.

Les paroles en français, tu as définitivement laissé tomber?

Non. Mais j’ai écrit cet album en étant immergé ici. J’ai vécu ce que j’avais à vivre en anglais. Les mélodies sont arrivées autour de phrases en anglais. Mais lorsque des phrases en français se sont pointées, je les ai laissées. Je ne m’étais pas donnée de cadre précis.

L'ingénue française a trouvé refuge à New York.

Parlons de la scène. À quoi peut-on s’attendre?

Et bien, je suis sur scène avec des musiciens, ceux avec qui j’ai enregistré l’album. Le set s’annonce très énergique, avec des morceaux très intenses. Nous jouons notre premier concert ce soir à New-York. La tournée européenne, elle, commencera le 23 novembre par la Belgique.

Pour que chacun puisse se faire une idées, nous vous invitons à découvrir son site internet et son myspace.

Martina Topley Bird et 3D. Crédit: Talk2u

Massive Attack était attendu de pied ferme par une foule qui trépignait littéralement mercredi soir à la Esch-Belval. C’est que le groupe britannique qui a marqué les années 90 ne s’est pas beaucoup fait entendre ces dernières années. Et vu la moyenne d’âge des fans présents, située entre 30 et 40 ans, le groupe aujourd’hui composé de 3D et Daddy G n’a que très peu bercé les oreilles de la jeune génération. Depuis quelques années, les fans de la première heure, sans la moindre galette à se mettre dans les esgourdes, rongaient leur frein

Massive Attack en a encore dans le ventre

Daddy G

La patience de ceux qui était à la Rockhal mercredi a été récompensée. Car Massive Attack n’a pas failli en offrant un show intense prouvant que le groupe, malgré les années, n’a rien perdu de sa superbe. Au contraire, il en a encore dans ventre. Le public a ainsi pu découvrir, après une première partie remarquable assurée par la voix chaude et sensuelle de Martina Topley Bird, un avant goût de l’album à venir du groupe.

Le concert devient réellement explosif sur une interprétation pour le moins tonitruante de « Future Song ». « Teardrop », magistralement interprétée par la nouvelle coqueluche du groupe, Martina Topley Bird qui a prêté sa voix pour plusieurs morceaux, transporte littéralement le public. Autre guest, Horace Andy, avec bonhommie prendra à plusieurs reprises place sur le devant de la scène pour, de sa voix, envouter les public présent.

A l’heure locale, dans la langue nationale

Massive Attack, enchaîne les grands morceaux, emmène le public au plus profond de sa trip hop tout en s’inscrivant au cœur du terroir local. En effet, sur l’écran, dans le fond de la scène, défilent des messages en… luxembourgeois. Véridique !  Sur « Safe of Harm », défilent les traductions de messages de grands hommes de paix à propos de la liberté. Dans un deuxième temps, toujours dans le dialecte national, des messages plus…, euh disons, osés sur la manière dont les autorités luxembourgeoises font fi de la liberté de chacun. Gloups !

3D derrière les machines. Crédit: Talk2u

Reste que Massive Attack n’a rien perdu de sa verve, de son groove, de sa musique trippante. Le light-show, impressionnant, facilite le plongeon dans un univers musical aussi chatoyant qu’explosif du groupe. La musique n’a pas vieilli d’un poil, et l’on serait bien avisé de glisser l’un ou l’autre album dans les baladeurs de la jeune génération. Ils devraient s’y retrouver.

« Unfinished sympathy », en rappel, dénote toutefois un peu au regard de la teneur du reste du concert, même s’il fait se trémousser quelques nymphettes particulièrement excitées. On retiendra une atomisante interprétation de « Marakesh » comme véritable final de ce concert. Massive Attack, pour combler un public déjà bienheureux, nous aidera à redescendre sur terre sur le groovy « Karmacoma ».

Reste à compter les rescapés, ceux qui pourront attendre la prochaine attaque en règle. L’attente peut parfois être longue, le choc dur, mais c’est vraiment bon.

Martina Topley Bird, nouvelle coqueluche de Massive Attack. Crédit: Talk2u

A écouter: Martina Topley Bird

Et ici, le lien vers le Myspace de Massive Attack

The Incident est le onzième album de PORCUPINE TREE . Un retour en studio pour ce band qui a été l’enregistrer au beau milieu de la campagne anglaise. A la tête de ce groupe britannique, on retrouve, depuis 1987, le chanteur, guitariste et claviériste Steven Wilson. Au cours des 20 dernières années, le combo est passé de la musique chill out (cf. The Orb) au rock psychédélique pour arriver, après avoir côtoyé les Suédois d’Opeth, à un passionnant mélange entre rock progressif, électronica, métal et expérimentations sonores. A situer quelque part à la croisée de Radiohead, Nine Inch Nails, Dream Theater, Pink Floyd, Rush et Tool. PORCUPINE TREE s’est imposé auprès du grand public avec son deuxième opus ‘The Sky Moves Sideways’ sorti en 1995. L’album ‘Fear Of A Blank Planet’ a marqué en 2007 une nouvelle grande étape dans l’histoire du groupe qui a été rejoint en 1993 par Richard Barbieri, ancien membre de Japan.

The Incident peut être considéré comme un retour aux sources. Les guitares y sont plus légères que sur Fear Of A Blank Planet. Et Wilson, qui a grandi en écoutant Pink Floyd, avoue à cet égard retrouver ses premières influences effectivement plus psychédéliques. L’album est axé autour d’un seul titre de 55 minutes divisé en 14 chapitres, que le groupe joue dans son intégralité et d’une seule traite lors de la première des deux heures de concert: un sacré challenge !

Après avoir réalisé une tournée américaine « sold out » le mois dernier, après un tout récent concert à l’Ancienne Belgique à guichet fermé (comme leurs concerts en France, Hollande, etc.), PORCUPINE TREE reviendra en concert à la Rockhal le 30 novembre prochain. Après avoir déjà rempli le club l’année passée, sans nul doute, les fans allemands, belges, français et grands-ducaux risquent bien de se bousculer au portillon…

www.porcupinetree.com
(Thanks’s to: www.intensities-in-tens-cities.eu)

Massive Attack, un univers "trip hop"

Massive Attack, c’est un univers avant tout. Électrisant, mais surtout planant. Électronique et mélancolique. Difficile à décrire, il faut l’avouer… Chacun d’entre nous, à moins que vous n’ayez pas la télévision, a déjà entendu quelques notes signées Massive Attack. Leur titre “ Teardrop ”, extrait de l’excellent album “ Mezzanine ”, a en effet été repris comme générique de la série “ événement ” (comme ils disent sur RTL-TVi) Dr. House.

Il serait toutefois dommageable de limiter l’œuvre de Massive Attack à ces quelques battements qui rappellent effectivement ceux d’un cœur. Car les gourous du trip hop, des Britanniques, ont disséminé leur univers musical à travers l’Europe ralliant autour d’eux les nombreux fans du genre.

Au début des années 80, Massive Attack est formé par 3 dj aux surnoms bigarrés: 3D, Daddy G et Mushroom. Tous les ingrédients du succès sont déjà réunis. La formation propose sur “ Blue Lines ” un grand melting pot sonore et jette les bases du trip hop. Le groupe a longuement collaboré avec Tricky, notamment sur les deux premiers albums. A la sortie de “ Mezzanine ”, quatrième album du groupe, c’est Mushroom qui quitte le groupe. Ce dernier poursuivra donc sa progression sous la forme d’un duo.

Concert et album attendus

Un duo qui sait prendre son temps. En effet, Massive Attack n’a rien sorti en son nom depuis leur dernier et excellent album “ 100th Window ” en 2003. En six ans, pas une galette, si ce n’est la BO de Dany The Dog et un coffret compilation de leurs morceaux, à se mettre dans les oreilles. Ils ont pourtant promis un nouvel album en 2007. Celui-ci devrait vraissemblablement s’intituler “ Weather Underground ”.

Sa sortie, maintes fois reportée, était attendue pourtant pour cet automne (on y croyait!). Elle a finalement été postposée dans le courant de l’année 2010. On ronge son frein du côté des fans avides de l’atmosphère mélancolique propre à l’univers de Massive Attack. Ceux-là se contenteront, pour le moment, du maxi sorti ce 5 octobre et intitulé “ Splitting The Atom ”.

Le public est donc impatient de retrouver Grant Marshall (Daddy G) et Robert Del Naja (3D) sur scène. Ce 28 octobre à la Rockhal, à n’en pas douter, ils pourront apprécier quelques nouveaux titres de cet album tant attendu et pour lequel une flopée de stars ont été invitées. On annonce effectivement, en coulisse, qu’on pourra entendre, sur cet album, Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Tunde Adebimpe (TV On The Radio), Guy Garvey (Elbow), Martina Topley-bird (ancienne muse de Tricky)… Que du beau monde!